这是一部惨烈的灾难电影。海云台海滩距离釜山市中心11公里，是韩国最有名的海水温泉浴场。某年夏天的海云台海滨，人山人海。就在这个夏天一场剧烈的海啸袭来。灾难中，游客们妻离子散，海水侵没了一切。在海湾乘船钓鱼的游客、海边晒太阳的游客，以及叛卖各种物件的小商小贩，无一幸免。2004年，印度洋地震引发印尼海啸，造成重大伤亡。当时，登上远洋渔船的万植意外地遭到海啸的袭击，他平安归来，却因为没能救出一直对其信任有加的延熙父亲耿耿于怀。带着深深罪恶感的万植只能把对延熙的心意埋藏起来。一天，万植决定把这个秘密永远放在心底，准备鼓起勇气向延熙进行浪漫的求婚。这时，国际海洋研究所的地质学者金辉博士发现海云台附近的东海有异常的状况，这与印尼发生海啸前的景象非常相似——他发出将有大规模的海啸袭击的警告没有被相关部门引起重视，终于超大型海啸发生了。数万名为了避暑来到海云台的釜山市民，还有刚刚确认了彼此心意正要山盟海誓的万植和延熙，每秒800千米的海浪正呼啸而来，此时聚集了几百万名人的海云台能从死神的手掌心中逃脱吗？

幕府统治时期后期，龙之介是个冷酷无情心狠手辣的流浪武士。在一次剑术比赛中，他对手的妻子以身体来交换丈夫的性命。龙之介接受了她的身体，但仍然杀死了她丈夫。后来龙之介被对手的弟弟追杀，此人投靠名师苦练剑术，意图复仇雪恨，面对同样强大的龙之介，最后的恶战到底谁能胜出呢？幕府统治时期后期，龙之介是个冷酷无情心狠手辣的流浪武士。在一次剑术比赛中，他对手的妻子以身体来交换丈夫的性命。龙之介接受了她的身体，但仍然杀死了她丈夫。后来龙之介被对手的弟弟追杀，此人投靠名师苦练剑术，意图复仇雪恨，面对同样强大的龙之介，最后的恶战到底谁能胜出呢？

济州岛最南端的海域上，石油勘探船“月食号”深入海底2500米下的第七矿区石油开发区进行石油勘探。船员们都雄心勃勃，斗志昂扬，梦想着开发巨大的油田，报效国家。然而，无数次的勘探作业都以失败告终。因此，总部下达了撤离矿区的命令。总部派来船长郑万（安圣基 饰）劝说大家撤离。因为父亲曾经葬身这片海底，设备管理员俊海（河智苑 饰）不愿辜负父亲所望就此离去。她坚信这片海底藏有石油，因此拒绝听从撤离命令。本部发出最后通牒，所有船员必须在一个月内整理撤退。当俊海和船员们正在进行最后一次石油探测尝试时，突然，与本部联系的信号中断了。惊恐之中，船员们感觉到有什么东西正潜伏在这片大海中，怪异恐怖的氛围笼罩了“月食号”。接着，船上的人一个接着一个离奇地死去……

晓熙（申敏儿 饰）出身于武术世家，自小就背负着复兴武术的祖训。顺利考入大学的她，对滑冰王子俊茂（柳健 饰）一见钟情。为了让俊茂动心，男人婆一样的晓熙开始装出小鸟依人的淑女模样，甚至为了制造和俊茂偶遇的机会，参加了最不擅长的滑冰会，
然而，晓熙曾经的手下败将们想法设法搅局，试图在俊茂面前揭开她“野蛮”的真面目；一直当哥们看待的同门师兄逸英又突然向她发起了爱情攻势；传说中的家族仇人又下了战书。
晓熙只能硬着头皮面对这些让她焦头烂额的事情。

日本战国时代，一小山村面临着山贼的威胁，为了保护秋天的收成，村中长老决定让去请武士来保护村子安全，但只能拿出的报酬是一天三顿的白米饭。在城里，他们遭到了武士白眼甚至被打。直到勘兵卫（志村乔 饰）的出现，他现今已沦为浪人，几经考虑最后答应了。他对农民说至少需要七名武士，于是久藏（宫口精二 饰）、胜四郎（木村功 饰）、五郎（稻叶义男 饰）、七郎（加东大介 饰）、平八（千秋实 饰）和菊千代（三船敏郎 饰）等六人也加入了队伍，七个人肩负保卫村子的任务。日本战国时代，一小山村面临着山贼的威胁，为了保护秋天的收成，村中长老决定让去请武士来保护村子安全，但只能拿出的报酬是一天三顿的白米饭。在城里，他们遭到了武士白眼甚至被打。直到勘兵卫（志村乔 饰）的出现，他现今已沦为浪人，几经考虑最后答应了。他对农民说至少需要七名武士，于是久藏（宫口精二 饰）、胜四郎（木村功 饰）、五郎（稻叶义男 饰）、七郎（加东大介 饰）、平八（千秋实 饰）和菊千代（三船敏郎 饰）等六人也加入了队伍，七个人肩负保卫村子的任务。

《东京流浪者》（Tokyo Drifter）拍摄于1966年，第二年，铃木清顺就被日活以“令人看不懂”为由炒了鱿鱼。其实，《东京流浪者》比铃木的前作都规矩多了，应该是缘于电影肉食者们重压之下的收敛吧。但影片中铃木所坚守的特色并没有改变，他依然打造出了一个光影怪异悬念迭起的黑帮世界。于简单剧情间的张弛有度收放自如，更使人得见了导演的功力。影片的娱乐元素用到极致：俊男美女，激烈枪战，四季风光，流行歌曲……，铃木没有表现出艺术片导演与生俱来的清高姿态，相反他娱乐为首的宗旨却从未被丢弃，只是前提他必须以自己的方式讲述。《东京流浪者》的故事其实就是一个黑社会份子“流浪”的故事。此种流浪有地域上的迁徙，也有心灵上的漂泊。浪子回头，在某种程度上说，和娼妓从良一样困难。如若你是老大，那么搞集团化，甚或一声令下走上正行，好似还说得过去；但你偏偏是老大的左右手，其他帮派觊觎你帮，自然要拿你开刀。所谓身在江湖的说法，在这时候能让人经受一轮又一轮的高峰体验。主人公哲也，身为一个帮派的走卒，老大说改过自新，就任人欺凌打不还手，而命运又将他推上两派利益的焦点，他自然成了牺牲品。意气为先，竟也心甘得很，于是去流浪。其实还是用香港话来形容这个更贴切些：跑路。 哲也的流浪，很是契合音乐人陈彼德的一首歌：“走过春天，走过四季；走过春天，走过我自己。”“走过四季”是时间的推进，哲也的步子走在春色，也走在皑皑白雪，一直有人对片中这种匪夷所思的季节轮换心存疑惑，我只当它是生命不息流浪不止了。“走过我自己”，也许这话有点让人丈二和尚。哲也对老大忠心不二，情愿抛开爱人流浪天涯，但一颗红心换来了昭昭背叛。对头派人追杀也就罢了，自己的亲老大也来杀，这“走过我自己”自然就是幡然醒悟了。前面说哲也的流浪也包括心灵上的漂泊，对黑道情谊由懵懂到看穿，本就是一个无依灵魂苦苦挣扎的过程。 这并不繁复的剧情，甚或有些枯燥无味。造势与造境，讲述手段和拍摄方法，弥合了这种苍白。作为很多人心目中的CAMP片之王（个人以为此种风格亦即是无关影片格调的超凡令类感觉），铃木的电影中很讲究人工的形式感，演员的表演也处于一种夸张的饱和状态，且导演极端风格化的个人特色也尤为明显。比如《东京流浪者》中的很多布景，都是舞台效果：台阶、圆柱、雕塑、舞台追光，还有或粉红或橙黄或鲜红的墙色，都营造出一种亦真亦幻的感觉。片中一处音乐茶座的镜像更彰显了导演特色与偏好，俯仰平各种角度拍摄玻璃地板上舞动的人群，光影陆离，蔚为奇观。在影片中，他并不鼓吹日本文化，无论牌匾（多英文字样），出场的人（西洋舞女、水手等），舞池里的翩翩摇摆，还有舞台布景的风格等都西化得很，表现出一种对民族性文化的刻意回避，这倒真说明了铃木在同侪中的不群。 作为黑帮电影，免不了铺张动作。《东京流浪者》的动作演进多发力短促戛然而止，而效果却延后，亚似中国武侠电影中纵情舞剑，收势后眼前才突现落英缤纷。影片中有一场近距离枪战戏，枪响后纷乱中无人倒地，冷场若乾秒，镜头一转，俯拍相邻一间斗室，室中一椅，良久椅上之人站起抚胸陡然向前仆倒。那种冲击力让人心惊胆颤。从动作场面的动静比例说，动态明显少于静态，但三分动作就足以让人唏嘘不已，所谓张力尽显，弯弓如满月。 汤祯兆对铃木的札记中讲，铃木处于日本电影文化饱和的年代，他无法像黑泽明、沟口健二等上一代导演一样专注于自己喜爱题材，又不能像后进的今村昌平、大岛渚、筱田正浩大搞实验，如是夹缝中生存让他只能走第三条路线，做娱乐和享受至上的官能影片。虽然说这样的道路，不必有是非评判，它所需要做的就是呈现。但影片中人物依然要运命参差，生、离、死、别，一一归位。其间必免不了夹杂进主创者的执拗。在《东京流浪者》中，哲也经过一番流浪，看清了老大的本来面目，后回来枪击不仁快意恩仇，又与爱人深情相拥，临了却甘愿一人孤独流浪。从娱乐的目的讲，此时如若来个大团圆结局是很讨好观众的，但铃木偏偏不如此，所谓有前时妥协亦有后续的坚持。 回归到电影本身，从始至终，主人公哲也对自己的流浪者身份一直保持着一种认同。这种认同就似一个先行的主题，与此相悖的变化都被排斥在外，如哲也对恋人的几次拒绝都决然得很。铃木的意念可谓一直延伸到电影之外，他把流浪者定性，之后便不再有回旋的余地。几十分钟的电影虽然轻易间就可完结，但人生却不是那几段故事就可以改变的，此中有铃木颇为宿命的世界观加盟。就如同沉寂十年，他还是复出拍片。千回百转，他依然随光影舞动着自己的人生，此中滋味竟也荡气回肠起来。哲也这个流浪者，就像一颗无根草，注定飘来飘去。你可以言之凿凿的说出那部散场电影中有几场枪战，有几次分别，但那都不是工笔的精细点染。对哲也，对铃木，它们都是人生苍莽之间的写意，一丝一缕，绵绵不绝。《东京流浪者》（Tokyo Drifter）拍摄于1966年，第二年，铃木清顺就被日活以“令人看不懂”为由炒了鱿鱼。其实，《东京流浪者》比铃木的前作都规矩多了，应该是缘于电影肉食者们重压之下的收敛吧。但影片中铃木所坚守的特色并没有改变，他依然打造出了一个光影怪异悬念迭起的黑帮世界。于简单剧情间的张弛有度收放自如，更使人得见了导演的功力。影片的娱乐元素用到极致：俊男美女，激烈枪战，四季风光，流行歌曲……，铃木没有表现出艺术片导演与生俱来的清高姿态，相反他娱乐为首的宗旨却从未被丢弃，只是前提他必须以自己的方式讲述。《东京流浪者》的故事其实就是一个黑社会份子“流浪”的故事。此种流浪有地域上的迁徙，也有心灵上的漂泊。浪子回头，在某种程度上说，和娼妓从良一样困难。如若你是老大，那么搞集团化，甚或一声令下走上正行，好似还说得过去；但你偏偏是老大的左右手，其他帮派觊觎你帮，自然要拿你开刀。所谓身在江湖的说法，在这时候能让人经受一轮又一轮的高峰体验。主人公哲也，身为一个帮派的走卒，老大说改过自新，就任人欺凌打不还手，而命运又将他推上两派利益的焦点，他自然成了牺牲品。意气为先，竟也心甘得很，于是去流浪。其实还是用香港话来形容这个更贴切些：跑路。 哲也的流浪，很是契合音乐人陈彼德的一首歌：“走过春天，走过四季；走过春天，走过我自己。”“走过四季”是时间的推进，哲也的步子走在春色，也走在皑皑白雪，一直有人对片中这种匪夷所思的季节轮换心存疑惑，我只当它是生命不息流浪不止了。“走过我自己”，也许这话有点让人丈二和尚。哲也对老大忠心不二，情愿抛开爱人流浪天涯，但一颗红心换来了昭昭背叛。对头派人追杀也就罢了，自己的亲老大也来杀，这“走过我自己”自然就是幡然醒悟了。前面说哲也的流浪也包括心灵上的漂泊，对黑道情谊由懵懂到看穿，本就是一个无依灵魂苦苦挣扎的过程。 这并不繁复的剧情，甚或有些枯燥无味。造势与造境，讲述手段和拍摄方法，弥合了这种苍白。作为很多人心目中的CAMP片之王（个人以为此种风格亦即是无关影片格调的超凡令类感觉），铃木的电影中很讲究人工的形式感，演员的表演也处于一种夸张的饱和状态，且导演极端风格化的个人特色也尤为明显。比如《东京流浪者》中的很多布景，都是舞台效果：台阶、圆柱、雕塑、舞台追光，还有或粉红或橙黄或鲜红的墙色，都营造出一种亦真亦幻的感觉。片中一处音乐茶座的镜像更彰显了导演特色与偏好，俯仰平各种角度拍摄玻璃地板上舞动的人群，光影陆离，蔚为奇观。在影片中，他并不鼓吹日本文化，无论牌匾（多英文字样），出场的人（西洋舞女、水手等），舞池里的翩翩摇摆，还有舞台布景的风格等都西化得很，表现出一种对民族性文化的刻意回避，这倒真说明了铃木在同侪中的不群。 作为黑帮电影，免不了铺张动作。《东京流浪者》的动作演进多发力短促戛然而止，而效果却延后，亚似中国武侠电影中纵情舞剑，收势后眼前才突现落英缤纷。影片中有一场近距离枪战戏，枪响后纷乱中无人倒地，冷场若乾秒，镜头一转，俯拍相邻一间斗室，室中一椅，良久椅上之人站起抚胸陡然向前仆倒。那种冲击力让人心惊胆颤。从动作场面的动静比例说，动态明显少于静态，但三分动作就足以让人唏嘘不已，所谓张力尽显，弯弓如满月。 汤祯兆对铃木的札记中讲，铃木处于日本电影文化饱和的年代，他无法像黑泽明、沟口健二等上一代导演一样专注于自己喜爱题材，又不能像后进的今村昌平、大岛渚、筱田正浩大搞实验，如是夹缝中生存让他只能走第三条路线，做娱乐和享受至上的官能影片。虽然说这样的道路，不必有是非评判，它所需要做的就是呈现。但影片中人物依然要运命参差，生、离、死、别，一一归位。其间必免不了夹杂进主创者的执拗。在《东京流浪者》中，哲也经过一番流浪，看清了老大的本来面目，后回来枪击不仁快意恩仇，又与爱人深情相拥，临了却甘愿一人孤独流浪。从娱乐的目的讲，此时如若来个大团圆结局是很讨好观众的，但铃木偏偏不如此，所谓有前时妥协亦有后续的坚持。 回归到电影本身，从始至终，主人公哲也对自己的流浪者身份一直保持着一种认同。这种认同就似一个先行的主题，与此相悖的变化都被排斥在外，如哲也对恋人的几次拒绝都决然得很。铃木的意念可谓一直延伸到电影之外，他把流浪者定性，之后便不再有回旋的余地。几十分钟的电影虽然轻易间就可完结，但人生却不是那几段故事就可以改变的，此中有铃木颇为宿命的世界观加盟。就如同沉寂十年，他还是复出拍片。千回百转，他依然随光影舞动着自己的人生，此中滋味竟也荡气回肠起来。哲也这个流浪者，就像一颗无根草，注定飘来飘去。你可以言之凿凿的说出那部散场电影中有几场枪战，有几次分别，但那都不是工笔的精细点染。对哲也，对铃木，它们都是人生苍莽之间的写意，一丝一缕，绵绵不绝。

败军之将保护公主携带重金穿越敌阵的故事。本片情节跌宕起伏，主人公一行多次在千钧一发之际得以转危为安，其中的机智奇巧之处令人赞叹。片中的人物也各具特色。大将忠心耿耿有勇有谋，公主端庄美丽心地善良，还有两个贪财的平民屡屡出笑料，这些光彩夺目的人物又令这趟危险之旅显得妙趣横生更富魅力。败军之将保护公主携带重金穿越敌阵的故事。本片情节跌宕起伏，主人公一行多次在千钧一发之际得以转危为安，其中的机智奇巧之处令人赞叹。片中的人物也各具特色。大将忠心耿耿有勇有谋，公主端庄美丽心地善良，还有两个贪财的平民屡屡出笑料，这些光彩夺目的人物又令这趟危险之旅显得妙趣横生更富魅力。

为了应对愈演愈烈的温室效应，世界各国在2014年发射了代号CW-7的冷冻剂，谁知却将地球推入了万劫不复的极寒深渊。大多数的人类死于寒冷与恐慌，只有为数不多的数千人登上了威尔福德工业开发的列车，成为永不停歇的流浪者。这列火车借助威尔福德开发的永动引擎，并且配备各种完备设施，在之后的十七年里构建了属于自己的独立生态系统，周而复始旋转在43.8万公里的漫长旅途中。生活在末尾车厢的底层人民一直饱受压迫，为了争取自由和权力，他们在过去发起过多次暴动，但无疑例外均以失败告终。这一次，拥有领袖气质的柯蒂斯试图找到被囚禁的安保设计师南宫民秀，借助他之手打开通往首节车厢的重重大门，推翻威尔福德的统治。新年伊始，一场血腥革命正在进行…… \n本片根据根据法国漫画《Le Transperceneige》改编。

黑帮老大金万吉突遭意外，命在旦夕。危难之际，金要求将名叫尹斗宪的男子带来。斗宪（宋康昊 饰）曾是组织内的得力干将，但他多年前早已引退，隐居在某海滨小镇学习料理。不过这个背负着黑暗过去的男子终要回到原来的世界，随着金万吉去世消息的传来，斗宪的内心波涛骤起，而围绕老大继承人的话题也在组织内争论不休。另一方面，与斗宪一同学习料理的美丽少女赵世彬（申世京 饰）实则是某组织派来监视斗宪并伺机实行暗杀的杀手。可是在相处的过程中，世彬冰冷封锁的心门渐渐渐渐为斗宪所打开，她的感情也悄悄发生着变化。

从小异于常人的黑崎一护，在一次机缘巧合下遭遇女死神“朽木露琪亚”。露琪亚是将灵魂从现实世界引领到尸魂界的收魂者之一，他们为保护人类不被“虚”侵害，一直在与这些怪物战斗。\n在与一只异常强大的“虚”战斗时，露琪亚身负重伤，无奈只能将死神的力量暂时转给黑崎一护，让其代为战斗。两人经过一段时间的磨合后并肩战斗，终于战胜了当年害死一护母亲的“虚”，但在这期间，露琪亚的兄长朽木白哉强迫她不顾黑崎一护的生命安危收回法力。露琪亚为保护一护，拖延到与“虚”的战斗结束，并清除了一护的记忆……

本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。

CHOI Ik-ho（李政宰饰）是终极格斗冠军赛新手，一日哥哥忽然失踪，疑因一起冤假错案被警方盯上，警方又认定Ik-ho有谋杀的嫌疑后逮捕了他。
Ik-ho接到了一通陌生电话，来电者Ace（申河均饰）是一家非法赌博场的经理，用高科技和闭路电视搭建了他的“GAME”，可捕捉到他的棋子们任何小的动作。GAME的特别之处在于他所用的棋子都是真人。正是绑架了Ik-ho的哥哥，以此胁迫Ik-ho成为他们新的棋子。
Ik-ho被要求和Su-kyung（BoA饰）接触，为救出哥哥而服从她的指挥。他需要在巨大的足球场找到哥哥的位置，而脚踝绑上的定式炸弹时刻在倒数，Ik-ho的闯关和逼近，让Ace也只得孤注一掷。在两个绝望的男人中间，顶级较量一触即发。